RECHERCHE DANSEUSE 31 DECEMBRE AIX LES BAINS
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VAINCRE LE TRAC SUR SCENE
LES PROBLEMES DU TRAC ET DE L’ANXIETE LIES A LA PERFORMANCE ARTISTIQUE
Docteur Arcier, Directeur et Rédacteur en chef de la revue Médecine des arts
Le trac est une forme particulière d’émotion, une peur ou une angoisse irraisonnée que l’on ressent avant d’affronter le public. Il implique une conscience de sa fragilité, de la présence du public, d’un rôle à tenir. Le trac a deux versants:
un, positif " adaptive anxiety " : qui permet de se dépasser, de mettre l’organisme en alerte et qui peut améliorer la performance scénique.
un, négatif " desadaptive anxiety " : qui, par excès, entrave la performance en provoquant les troubles des gestes, de la mémoire et induit une souffrance.
C’est une situation d’éveil dont il faut maîtriser le niveau car un trop grand détachement peut diminuer le talent. Quelque soit le versant prédominant, l’artiste essaiera d’échapper à la sensation de malaise que le trac provoque (alcool, drogues, médicaments ...).
Les américains distinguent le "stage fright", stress aigu se dissipant avec l’épreuve, et la "musical performance anxiety" qui est persistante et entrave la performance artistique.
Les étapes de la prise en charge du trac sont progressives:
1 - Reconnaître le trac:
Les manifestations du trac sont variées :
- respiration qui s'accélère, essouflement rapide vous donnant l'impression de ne pas être au maximum de vos capacités
- membres qui tremblent
- jambes "en coton", vous avez l'impression que vos jambes ne vous soutiennent plus avant de monter sur scène
- panique, pleurs sans raison apparente
- impression de perte de mémoire (sensation d'oubli de sa chorégraphie...)
Toutes ces manifestations sont très génantes et peuvent vous empêcher de danser aussi bien que vous le souhaiteriez.
2 - Evaluer le trac:
Des échelles psychométriques permettent cette évaluation, mais c’est la propre tolérance de l’individu qui doit être considérée comme le premier critère de normalité.
3 - Définir la tolérance et l’impact dans la vie artistique
4 - Proposer une stratégie thérapeutique
Du point de vue neurobiologique, le trac n’est pas un trouble organisé structurellement mais un trouble fonctionnel de la communication. Des neuromédiateurs biologiques ont été mis en évidence dans les situations d’anxiété mais l’information ainsi transmise au cerveau est modulée par des systèmes tenant compte du contenu affectif du vécu antérieur... et c’est l’ensemble des biais de ce système qui va être générateur du trac.
La stratégie thérapeutique doit savoir respecter une anxiété situationnelle bien tolérée, resituer le trac dans l’histoire du patient, construire une échelle personnelle, analyser les facteurs déclenchants, exclure tout trouble psychologique associé, en particulier chez l’adolescent, et réaliser un bilan médical global. La prise en charge demande une bonne relation médecin-patient. L’action portera sur l’environnement et favorisera les démarches de détente, de plaisir et de repos.
Gérer le trac :
Tout d'abord il ne faut pas croire que le trac peut disparaitre entièrement, tous les danseurs professionnels vous diront qu'ils ont le trac, et que ça les motive! Il est normal d'en avoir. Tous les artistes de la scène ou de la télévision y sont confrontés. Cependant il y a plusieurs niveaux de trac : de celui qui vous insufle une énergie vous permettant de vous dépasser sur scène, à celui qui est complètement inhibant et qui empêche de danser.
Voici donc une petite liste de "remèdes" naturels, essayez-les et voyez celui qui vous convient le mieux :
- commencez par prendre une tisane avant de vous coucher la nuit précédente, et au repas d'avant le spectacle
- prenez un bain relaxant
- faites une activité distrayante quelques temps avant la scène (BD, jeu, télé...)
- assurez vous de connaître parfaitement la chorégraphie : vous devez etre capable de reconstituer tous les mouvements dans votre tête : c'est le meilleur moyen de se rassurer! En cas de besoin, réviser avec une autre danseuse.
- faites une petite séance de relaxation style yoga : allongez vous, respirez à fond, sans penser à rien
- si vous avez peur de l'incident matériel, faites toutes les vérifications essentielles : coutures de costume solides, élastiques et rubans bien attachés, coiffure qui tient, chaussons qui ne glissent pas, collant de rechange...
Les traitements du trac sont de plusieurs types:
1- pharmacologiques: Les Benzodiazépines sont des anxiolytiques non dénués d’effets indésirables tels que somnolence, dépendance, limitation de la performance. Elles sont un traitement de l’anxiété généralisée mais non du trac.
Les Bêta-bloquants agissent sur les signes somatiques du trac et favorisent la performance sans créer de dépendance ni de somnolence. Ces traitements sont largement utilisés mais négligent la dimension affective et émotionnelle du trac.
2 - comportemental et cognitif: Il doit permettre de réapprendre à gérer le stress situationnel par le contrôle des réactions physiologiques et la modification des comportements. Le patient construit une hiérarchie situationnelle du trac puis apprend graduellement à maîtriser l’anxiété grâce à des méthodes de relaxation. La structuration cognitive met en relation cognition, émotion et trac, repère les cognitions négatives, identifie les pensées génératrices de trac.
3- annexes: Pouvant faire appel aux médecines parallèles, homéopathie, acupuncture, phythothérapie.
4- traitements associés: Sophrologie, hygiène alimentaire, de vie, méthodes Feldenkrais, technique Alexander, ont l’avantage de pouvoir être annexées à l’apprentissage artistique et peuvent être une bonne base préventive contre le trac...
En conclusion, la frontière entre le trac et les troubles anxieux est compliquée et le traitement doit être modulé. Le trac est un phénomène appris et non inné, il doit donc être "désappris". Le vrai traitement ne réside donc pas dans les médicaments malgré le confort qu’ils peuvent apporter, mais dans la transformation des modes d’apprentissage qui devraient associer à la formation aux gestes techniques le contrôle de soi, la gestion du temps en mettant l’accent sur la nécessité de s’accorder des moments de répit et de repos, surtout chez l’enfant et enfin donner la priorité à la confiance en soi.
Sources : Médecine des Arts, Passion Ballet
Vidéo - Aziza (Veil)
Alexandrah - Danse Orientale Lyon - Vidéo janvier 2010
Alexandrah
Passage solo classique Oriental Egyptien dans le spectacle "YA SALAM" - Janvier 2010
SITE WEB http://www.ashaantydanse.com/
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COMPTE RENDU DES TROPHEES 2009
DES CANDIDATES VENUES DE LA FRANCE ENTIERE, DE SUISSE ET DE BELGIQUE
Une préselection de plus de 150 dossiers. 75 participantes au départ (20 solistes, 12 compagnies)
Le concours, trophées de danse Orientale Seconde Edition (2009) de Grenoble a donc eut lieu samedi dernier....
Et voilà le concours lancé !
Vu des coulisses tout s'est très bien déroulé :
les plus de cette journée, le débriefing avant le spectacle qui nous a permit de poser toutes nos questions, de connaitre le programme de la journée, d'évaluer l'éclairage "soliste" et "compagnie", de prendre possession de l'espace scènique et bien sur et surtout, une belle scène aux grandes dimensions qui nous appartient pendant cinq minutes !
J'ai noté et apprécié la présence de la personne désignée "coach" (pardon je ne me souviens plus des prénoms), et la présence de la présentatrice en tenue de scène s'il-vous-plait, pour les présentations de chaque candidate pendant le show.
Arrivée des membres du jury composés de professionnels du spectacle qui vont juger les participantes sur des critères bien précis.
Prise de possession des loges par les candidates. Le stress pouvait se lire sur certains visage mais une ambiance sympathique régnait entre chaque concurrente. De belles rencontres, de bons moments complices et le partage des émotions de celles qui passaient sur scène. Mon baladeur sur les oreilles et hop direction les couloirs pour m'entrainer sur la musique entre chaque papotages Bref un bon moment dans les loges, et c'est aussi pour ma part tout du moins, l'intéret d'une telle rencontre, le fait de partager avec les autres filles, d'échanger, d'apprendre un peu à se connaitre ....
J'avais le passage numéro 22 : passage sur scène, quelques secondes intenses, stress à son comble .... puis la musique jaillit !!! je me suis "rentrée" dans mon personnage, j'ai dansé sur un montage de matrix (choré personnelle) et ai utilisé des accessoires disont...... inédits en danse orientale et un passage sharki dont la choré est d'Orit Maftsir (avec son accord et autorisation pour l'interpréter à cette occasion), j'ai pris beaucoup de plaisir à interpréter mon personnage "atypique" malgré le stress qui ne m'a pas quitté.
Retour en loges, attente, retour sur scène pour l'annonce des résultats (Cliquer ici pour voir les Résultats - Cliquer ici pour voir d'autres photos )
Puis suite au spectacle, et il me semble que c 'est inédit pour un concours et c'est un point loin d'etre négligeable, chaque candidate qui le souhaitait bénéficiait d'un débriefing à chaud avec tous les membres du Jury qui commentait le positif et le négatif. C'est pour moi le gros gros plus de ce concours ! avoir un numéro dans un classement est une chose, mais bénéficier de conseils et de points de vue de professionnels qui travaillent et vivent de la danse depuis de nombreuses années, est d'autant plus important pour soi-meme, pour son évolution, mais encore faut-il aussi savoir se remettre en question.
Le lendemain ou surlendemain les participantes qui en ont fait la demande reçoivent leur positionnement personnel dans le classement général, bref, pour ma part, personnellement le but est atteint dans le sens ou l'on vient pour présenter une prestation, mais aussi pour plus ou moins s'évaluer, et avec le commentaire en direct du jury et son classement, tout cela donne une bonne base pour savoir ce qu'il y a à améliorer ou ce sur quoi on est plus à l'aise.
J'ai donc passé une excellente journée, riche en émotions, jolies rencontres (je ne suis pas restée au restaurant par la suite) ....... et vraiment le plus du plus du plus de cette journée , c'est : la scène !!!!!!
Je remercie Fanyda et toute son équipe, toutes les personnes présentes, les membres du jury, pour toute l'organisation de cet évènement ! De l'extérieur c'est toujours difficile de se rendre compte de la somme de boulot et d'énergie que demande ce genre d'organisation ..... Enfin un évènement en région rhone alpes qui voit grand, et qui rassemble sur scène et dans le public des personnes venant de la France entière, de Suisse et de Belgique ! ce fut une belle aventure !
PHOTOS COULISSE TROPHEES 2009
Résultats et Photos coulisses Trophées de Danse Orientale 2009 - Grenoble
ALEXANDRAH : 3ème place
Catégorie Compangies :
Cie UNIVERS'ELLES : 1 ère place en catégorie Compagnie
Photo : Alexandrah
MAQUILLAGE : PRODUITS MAKE UP FOREVER (ma conclusion)
J'ai testé plusieurs produits dits professionnels de la gamme Make Up For Ever pour un maquillage de scène.
J'ai utilisé entre autres, l'eye liner waterproof, le crayon khol waterproof, crayon à lèvres waterproof, le fond de teint, le fixateur de maquillage, la poudre HD, la base de teint....
Résultats des courses : Incontestablement les produits pour le teint s'avèrent bien plus résistants que mes fonds de teint classiques. En revanche, les produits waterproof destinés aux autres parties du visage (crayon khôl, eye liner, crayon lips) ont fondu comme neige sous les effets de la chaleur et de la transpiration. Donc le résultat n'est pas totalement concluant pour ma part.
Pendant un laps de temps relativement court (environ deux mois), j'ai utilisé ces produits en maquillage de jour. Comparés à mes produits habituels, les produits Make up For Ever portés de façon plus légère et en situation normale sont en revanche parfaits ! Cependant, j'ai noté après une utilisation quotidienne, l'apparition de ridules sous les yeux, j'ai donc abandonné les produits pour le teint qui visiblement creusent les traits et assèchent trop la peau après une utilisation trop fréquente.
Au final, j'ai conservé pour le maquillage de jour le crayon khol pour les yeux, le crayon lips waterproof, la poudre HD (que je porte occasionnellement),
pour le maquillage de scène j'ai conservé l'eye liner waterproof (mais j'ai l'intention de changer de marque), le crayon khol, le crayon lips, la poudre HD qui donne un joli fini poudré, le fixateur de maquillage.
Le meilleur pour la fin ....... en revanche j'ai acheté la poudre de paillettes "MAKE UP" couleur Or, et le résultat est absolument fantastique, subtil et lumineux. Des paillettes bien plus fines que ceux achetés précedemment et qui illuminent merveilleusement le regard ! Ce produit je l'ai définitivement adopté malgré le prix assez élevé.