Pour un bon équilibre, il faut penser à avoir les épaules et les hanches alignées, et aussi à repousser très fort le sol avec la jambe de terre. Pour un équilibre en retiré, essentiel pour réussir ses pirouettes, imaginez que votre bassin est positionné comme s’il était en 5eme position, cela vous permettra de trouver la bonne position du corps. Ne levez pas la hanche de la jambe en retiré, repoussez le sol, et basculez le bassin pour éviter la cambrure.
EN-DEHORS Définition : Rotation externe des cuisses (tête de fémur) dans l’articulation des hanches. Elle influe sur le degré d’ouverture des pieds.
Tous les mouvements de danse classique se font "en-dehors" : cela signifie que les jambes sont tournées vers l'extérieur à partir des hanches. Ce ne sont pas seulement les pointes des pieds qui sont donc tournées vers l'extérieur, le mouvement doit impliquer toute la jambe. Par exemple, lorsqu'on se tiens en première position, les genoux ne regardent pas vers l'avant : chacun regarde de côté.
Les mouvements se font "en-dehors" pour deux raisons principales. La première est d'ordre esthétique : les mouvements sont plus esthétiques ainsi. La deuxième est que ca donne une plus grande liberté de mouvement : on peut lever les jambes plus haut quand on est placé en-dehors.
On appelle "en-dedans" le contraire de l'"en-dehors". Cela correspond à la position naturelle (ou parallèle), lorsqu' on se tient debout.
Le danseur chorégraphe et grand pédagogue russe Boris Kniaseff (Saint-Pétersbourg 1900 - Paris 1975) est l’initiateur de cette discipline.
N’ayant pu fixer de barres dans un bâtiment classé, il décida de faire travailler ses élèves à terre et créa des exercices en adéquation avec les besoins des danseurs. (Il sera le professeur de Zizi Jeanmaire.)
Sa méthode eut un succès immédiat qui se confirma dans les décennies suivantes auprès des danseurs classiques professionnels qui la pratiquaient en guise d’entraînement afin de préparer leurs muscles à la danse.
Aujourd’hui, cette discipline a rencontré un grand succès aussi bien auprès des professionnels que des amateurs et de nombreuses salles la proposent.
Qu’est-ce que la Barre à Terre ?
Définition : la Barre à Terre est un RENFORCEMENT MUSCULAIRE qui se situe dans un contexte d’ÉTIREMENT, en pleine conscience des mécanismes corporels avec une RESPIRATION ENTIEREMENT MAITRISEE, avec l’aide des SENSATIONS HYPERSTIMULEES qui vont renseigner le corps sur les mauvaises positions et les erreurs de placement.
En danse, on utilise le terme de "barre" pour désigner une série d'exercices effectués sur place, par opposition aux exercices effectués en déplacement.
Ces exercices peuvent être effectués :
- debout "à la barre", une ou deux main posée(s) sur une barre en bois à hauteur de hanche - debout "au milieu", le seul contact étant celui des pieds sur le sol - en "barre au sol", ou "barre à terre", assis ou couché par terre
La "barre au sol", est donc une série d'exercices effectués au sol. Ces exercices sont destinés à améliorer les qualités physiques et techniques du "danseur" :
- positionnement et posture (ex : en-dehors/en-dedans, posture du dos et de la nuque, parrallélisme des genoux...)
- souplesse
- sensations kinesthésiques (ex : apprendre à détendre les articulations pour améliorer sa souplesse, à dissocier les muscles les uns des autres en utilisant chaque groupe musculaire à bon escient...)
- utilisation de la respiration
- ...
En effet, lorsque nous sommes au sol, nous supprimons en grande partie les contraintes physiques et physiologiques liées à l'action de la pesanteur sur notre corps. Cela nous permet de pouvoir concentrer notre attention sur une action précise de notre corps (la contraction d'un muscle, la détente d'une articulation, le soufle...), ce qu'il est plus difficile de faire lorsque nous sommes debout et qu'il nous faut contrôler plusieurs actions à la fois pour maintenir une "bonne position".
Quel est le but de la Barre à Terre ?
o FACILITER LA COMPREHENSION ET LE RESSENTI DU TRAVAIL de renforcement et de relâchement musculaire dans le respect de l’anatomie en mouvement.
o RECONNAITRE LES MAUVAISES POSITIONS, les positions traumatisantes et accepter de renoncer à de mauvaises habitudes.
o ACCEDER A UNE VERITABLE COMPETENCE PHYSIQUE qui renseigne le danseur sur son travail et l’efficacité de celui-ci à travers une BASE ESSENTIELLE DE CONNAISSANCES FONDAMENTALES.
o Développer, affiner, rechercher, reconnaître, créer des SENSATIONS NOUVELLES ET CONSCIENTES qui permettent d’enrichir et de parfaire une maîtrise articulaire aussi proche de la perfection que possible afin d’amener l’élève AU SOMMET DE SES POSSIBILITES DYNAMIQUES ET SENSORIELLES.
o COMPRENDRE ET REPRODUIRE LES ALIGNEMENTS, les lignes de force et de résistances, les appuis et les points d’étirement afin de trouver L’HARMONIE MECANIQUE ENTRE LES DIFFERENTES PARTIES DU CORPS.
o RECHERCHER LA COORDINATION DE LA FORCE, DE LA RESISTANCE, DU RELACHEMENT ET DU TONUS afin d’atteindre l’épanouissement dans un univers ouvert et dynamique où la recherche de soi est permanente et gratifiante.
Tout cela ne s’obtient que par un TRAVAIL CONVAINCU, RIGOUREUX, PRECIS, REGULIER ET PATIENT.
Source : Lyse Gladieux (web centreartistiqueport.free.fr) - cours Péralta web dansegym-peralta.fr/barre
Issu d'une famille de musiciens, Samuel Wornom est dès son enfance bercé par le rhythm'n'blues et swing au piano, le classique à la guitare, et le jazz au saxophone.
Très jeune il s'essaye au violon, à la guitare, à la trompette, à la clarinette mais le cadre trop formel de l'enseignement l'amène à s'intéresser à l'improvisation et l'autodidactie.
Ses aller-retours entre les USA, sa terre natale, et la France où il vit, ses voyages au Moyen Orient et en Inde vont marquer son style d'une mozaïque de traditions. Sa rencontre en 2009 avec Meher Malik à New Delhi le convainc d'apprendre le jeu tradionnel de la Derbouka. De retour à Lyon il rencontre Wassim Halal qui aura pour lui le rôle de mentor. Enfin c'est en jouant toujours plus et avec toujours plus de projets qu'il continue de forger son style. Approche mélodique du rhythme, fusions de différentes traditions (Tonbak iranien, Tabla Indienne, Djembe, Congas, Cajon, Batterie) Samuel Wornom n'hésite pas à transgresser les registres afin de trouver un groove original.
Quelques uns de ses projets actuels :
- Barocco Project : Projet d'art éphémère, Improvisation audio-visuelle
www.myspace.com/baroccoproject
Une super prof qui nous aide à avancer, évoluer ,perfectionner nos mouvements, notre technique et dégager toute notre sensualité et notre féminité à travers des musiques et des chorés variées et entraînantes !
Avec en plus, son attention, sa patience et son sourire !
Ravie d'avoir retrouvé le goût pour la danse orientale grâce à elle et hâte de continuer… Lire la suite →
Supers cours de danse orientale : de la technique, du travail sur l'expression, de chouettes chorés sur des musiques variées, avec en prime l'énergie, les encouragements et le sourire d'Alexandrah. Le seul bémol, c'est que les cours passent trop vite !
Professeur pédagogue, toujours dans la bonne humeur! Tout ce qu'il faut pour évoluer et s'éclater en danse orientale et bollywood. Elle nous transmet également des conseils pour ressortir au mieux notre féminité
